ARTI APPLICATE

Ugo Bevilacqua

I corsi a cura di Ugo Bevilacqua sono tutti articolati in 2 moduli. Il primo è finalizzato a un approccio alla tecnica, generale e teorica, con accenni alla realizzazione di opere in cui è forte la fase di apprendimento, di studio e di verifica delle proprie qualità e tendenze. Nel secondo modulo invece, acquisiti i principi di base, si realizzano opere compiute che hanno una loro coerenza dal punto di vista tecnico ed espressivo, con forte caratterizzazione di un preciso linguaggio pittorico. Questa articolazione in due moduli permette non solo un percorso “orizzontale“ all’interno al corso scelto, ma anche una parziale scelta “trasversale“ tra le altre discipline a condizione che tale passaggio sia finalizzato, rispetto al 1° modulo, ad aumentare le proprie esperienze tecniche, grafiche e pittoriche (da valutare eventualmente per ogni singolo corsista e secondo il parere del docente).

DISEGNO

Il disegno è il connotato figurativo e di stile che si attribuisce al segno grafico. Si affrontano le tecniche del disegno dal vero con i vari materiali: matite, sanguigne, carboncino. Le lezioni sono rivolte all’acquisizione delle tecniche esecutive: proporzioni e misurazioni, tratteggi, luci e ombre, il colore, le principali norme della prospettiva, bozzetti, cenni sulla tecnica dell’acquerello e dell’acquerellato, introduzione alla tecnica di incisione su linoleum con “prove d’autore“.

1° modulo. Un percorso sull’osservazione dal vero di oggetti vari per la perfetta restituzione col metodo della misurazione a vista. Seguiranno temi riguardanti l’inquadratura, il disegno realizzato, partendo dal generale al particolare e viceversa, le luci e le ombre, cenni di prospettiva.

2  modulo Si affronteranno le tecniche esecutive che permettono di realizzare disegni in terza dimensione nello spazio, riguardanti metodi a tratteggio lineare-incrociato, a 45° monodirezionale, sfumato, l’acquerellato. Si realizzeranno disegni complessi in bianco e nero, a colori con cenni sulla teoria dei colori e, infine, un accenno alla tecnica dell’incisione su linoleum.

PITTURA IN ACRILICO

Il corso mira a far emergere “l’artista“ che risiede in ciascuno di noi: un’avventura carica di emozione e di riflessione che riesce sempre a coinvolgerci, a “vedere“ e “osservare“ la realtà che ci circonda in modo diverso, con un taglio personale ed esclusivo. È adatto sia per chi inizia sia per chi vuole approfondire la tecnica espressiva dell’acrilico.

1° modulo Le basi della teoria del colore e schede applicative sulle qualità e quantità cromatiche. Bozzetti di soggetti dal vero, disegni e riporto sul supporto pittorico (tela o tavola), preparazione all’abbozzo pittorico, pitturazione cromatica. Scelta da parte dei partecipanti dei soggetti da dipingere, con l’apporto e i consigli del docente, attraverso diverse tecniche esecutive (a velatura, a gouaches, alla prima).

2° modulo I partecipanti potranno scegliere di adottare una tecnica esecutiva che meglio rappresenti un proprio percorso pittorico e una valenza espressiva che sarà la caratteristica personale di un linguaggio esclusivo dell’autore. Temi liberi, da quelli di genere a personali, sperimentali, di fantasia, astratti e informali.

ACQUERELLO

Il corso è strutturato sia per chi inizia e sia per chi ha già una esperienza pittorica con l’uso della tecnica dell’acquerello. Particolare attenzione sarà rivolta all’applicazione delle caratteristiche che questo tipo di pittura richiede: leggerezza, trasparenza, luci e ombre, il colore. Il “fare acquerello” sarà una pratica che ci accompagnerà per tutte le occasioni, dalle vacanze alla normalità di tutti i giorni.

1° modulo Nella fase iniziale si affronteranno le basi della teoria del colore e schede applicative sulle qualità e quantità cromatiche. Le tecniche di base: velature, bagnato su bagnato e “alla prima“. Primi disegni e acquerelli con soggetti dal vero in cui si sperimentano le singole tecniche.

2  modulo Scelta dei soggetti per categorie semplici: fiori, alberi, mare, cieli, nuvole. Applicazione su soggetti da rappresentare: paesaggi, nature morte, etc. con l’usodelle tecniche di base e scelta da parte dell’autore per esprimere un proprio stile pittorico.

I materiali sono a carico degli allievi

Sede: V.le Giulio Cesare 78

Lezione aperta martedì 18 settembre ore 17

Rosella Lenci

La natura, da sempre fonte universale di ispirazione, riprende con forza il suo originario aspetto quando si innesta su architetture ormai in rovina. Quando ad esempio la bellezza del nostro patrimonio paesaggistico si fonde con quella antropica dei luoghi industriali abbandonati. Passato e presente si uniscono dando vita a una bellezza decadente e suggestiva che solo la natura stessa, nel suo apparente caos, poteva creare. Rosella Lenci

IL DISEGNO E LA PITTURA AD OLIO: CORSO BASE

Le prime lezioni saranno dedicate al disegno copiato e dal vero e comprenderanno la costruzione della composizione su un piano, l’abbozzo, il tratteggio, il chiaroscuro, la teoria delle ombre.Introduzione alla pittura: gli strumenti di lavoro e loro caratteristiche, teoria del colore e delle ombre.L’impasto dei colori, le mescolanze, i medium. La preparazione della tela, lo studio del paesaggio, esecuzione con il metodo diretto e indiretto. Il disegno accompagnerà costantemente la progettazione di ogni lavoro che sarà prima eseguito su carta e poi trasferito e dipinto su tela.Nella prima lezione sarà necessario un blocco di carta da spolvero 40X60 circa, matita HB 2B 6B, temperino, gomma.

DISEGNO E PITTURA A OLIO: CORSO DI APPROFONDIMENTO

Continua il percorso di ricerca espressiva e approfondimento, che si propone di sviluppare sempre di più le capacità tecniche e artistiche degli allievi.Il disegno sarà basilare come sempre ma i lavori si arricchiranno di nuove soluzioni pittoriche, compositive e di colore.La creatività potrà essere espressa in modo libero e totale, anche con l'uso di tecniche miste e sperimentali come l'assemblaggio di diversi materiali, collage e molto altro ancora. Éun corso di perfezionamento che mira all'acquisizione di una conoscenza sempre più profonda della tecnica pittorica in cui la sperimentazione, così come la pittura, con le sue complesse e numerose peculiarità, avrà un ruolo fondamentale.

LABORATORIO DI PITTURA

Éun laboratorio di ricerca sperimentale, sempre aperto a nuove idee, dove il confronto, lo scambio creativo fra allievi e docente sarà sempre vivace e stimolante. Ci si confronterà sui temi dell'arte, si discuteranno i progetti da realizzare e il docente seguirà la messa in opera dei lavori, consigliando il modo migliore di impostarli e realizzarli, cercando di assecondare la personale predisposizione creativa di ogni corsista. Il disegno sarà basilare come sempre.

I materiali sono a carico degli allievi

Sede: Via Flavio Stilicone 41

Lezione aperta mercoledì 19 settembre ore 18.30

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